Actividades de Ampliación. Murcia en el siglo XIX.

En el siglo XIX Murcia continuaba siendo una ciudad apegada a su huerta, los cambios se sucedían lentos pero modificaron definitivamente la forma de vida de sus gentes y el paisaje de la ciudad.

El Puente Nuevo o de Hierro, como también se le conoce, fue diseñado por el ingeniero José María Ortiz a finales del s. XIX; comenzando su construcción en el mes de abril de 1889, finalizando las obras en enero de 1902. Se realizó al estilo de la Torre Eiffel.

El Cantón de Cartagena

En la ciudad de Murcia, el líder federal Jerónimo Poveda dirigió la sublevación cantonalista.

El presidente Pi i Margall presentó la dimisión irrevocable el 18 de julio, por su oposición a reprimir el movimiento cantonal. Las Cortes designaron nuevo presidente a Nicolás Salmerón. El nuevo jefe del Gobierno erradicó los cantones independientes entre el 26 de julio y el 8 de agosto, mediante el envío del ejército a las zonas sublevadas.

 En Murcia, la Junta Cantonal abandonó la capital con destino a Cartagena ante la inminente llegada de las tropas del general Martínez Campos. La ciudad portuaria se convertiría en el último bastión del cantonalismo en España.

 En Cartagena, los republicanos federales proclamaron el cantón el 12 de julio de 1873 mediante la colocación de la bandera roja (símbolo revolucionario) en el castillo de San Julián. Los cantonalistas ocuparon el Ayuntamiento, el Arsenal y las baterías de costa. 

Enseguida llegan a Cartagena el revolucionario murciano Antonio Gálvez (Antonete) y el general Juan Contreras, Roque Barcia y otros miembros destacados del movimiento revolucionario.

El cantón de Cartagena permaneció independiente del Gobierno central debido al poderío de la Flota española asentada en su puerto (cinco fragatas, dos vapores y una corbeta) y al sistema de fortificaciones de la ciudad costera.

La independencia del cantón de Cartagena se vio amenazada con el inicio del asedio del general Martínez Campos a la ciudad en el mes de agosto de 1873.

El general Manuel Pavía evitó el restablecimiento del federalismo mediante un golpe de Estado y encargó la formación de un nuevo Gobierno de unidad nacional al militar Francisco Serrano.

 El general Serrano instauró una dictadura republicana y decretó la disolución de las Cortes Generales. El nuevo presidente consiguió la derrota definitiva del cantón de Cartagena mediante su conquista por el general José López Domínguez el 12 de enero de 1874. Los cantonalistas se rindieron tras un asedio continuado de seis meses y la destrucción de la mayor parte de la ciudad en los bombardeos.

En la actualidad existe el Partido Cantonal de Cartagena. Además, se siguen realizando actos de conmemoración del cantón, como el que ocurrió el 12 de julio del pasado año, en el que Unas 200 personas conmemoraron en la plaza del Ayuntamiento la sublevación cantonal del año 1873 con el izado de la roja bandera del Cantón de Cartagena. El emblema fue izado en un acto solemne por el propio alcalde de la ciudad portuaria, José López. Además, por primera vez en un evento oficial del ayuntamiento de Cartagena, sonó el cante hegemónico y representativo de la Ciudad de Cartagena, la cartagenera, a cargo de un cantaor y un guitarrista.

Actividades de Ampliación. La Flaca, la República y los masones.

Durante el Sexenio Democrático (1869-1876) la libertad de prensa permitió el nacimiento de la revista satírica la Flaca. Editada en Barcelona y de corriente liberal, la Flaca expresaba inquietudes populares en relación a la política siendo especialmente elocuentes las caricaturas de Tomás Padró Pedret.

En el nuevo mundo político que se había abierto paso mediante las Revoluciones liberales eran necesarias instituciones y también nuevos símbolos. Curiosamente esta revista burlona daría origen a la iconografía de la República en España basándose en modelos franceses.

Esta imagen femenina representa la libertad y la República, como una mujer joven tocada con un gorro frigio y con un pecho al descubierto.  Se trata de dos símbolos antiquísimos: el gorro frigio proviene de Frigia, en Asia Menor (Turquía) y se relaciona con el culto del dios persa Mitra. En Roma era el símbolo de los libertos y también lo adoptaron los asesinos de Julio Cesar, en la independencia de Estados Unidos y en la Revolución Francesa se convirtió en símbolo de la libertad. El pecho simbolizaba el carácter maternal de la figura, siendo una iconografía muy habitual en el Mediterráneo.

Centrándonos en la segunda imagen podemos observar el gallo a los pies de la mujer. Además de representar a Francia, es signo de vigilancia, combatividad y fuerza.

Justo detrás del animal distinguimos el triángulo de los principios de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. 

La mujer sostiene en una mano una balanza, que es símbolo de la justicia. En la otra, una tabla que representa la Ley, la Constitución de la República Federal. Esta tabla tiene un origen místico en las tablas de los Diez Mandamientos entregadas a Moisés en el desierto, así como en las antiguas tablillas de arcilla en las que se grababan las leyes. 

A ambos lados de la figura de la mujer, observamos, por una parte, instrumental agrícola además de agricultores más al fondo. También podemos distinguir un telégrafo, en representación del desarrollo tecnológico de la época. Al lado contrario observamos una bola del mundo, una cámara de fotos, varios libros, que representan las ciencias, las letras y las artes. 

Más al fondo encontramos chimeneas de fábricas, símbolo de la creciente industria y el mar, en representación del comercio, que se encontraba en expansión.

Caricatura titulada Escenas de Familia del 28 de agosto de 1873. 

 Sentado en la silla podemos observar a Nicolás Salmerón, presidente de la Primera República Española. Se encuentra meditando sobre la situación de la república mientras se le echan a los pies los niños que están jugando, que representan a los cantones independientes, pues cada uno está por ahí jugando a lo suyo.

La mujer, que representa a España, advierte a Nicolás de que la República, representada por la niña con el gorro frigio, se está descontrolando. Junto a ella, aparece Emilio Castelar, presidente del Poder Ejecutivo de la República, atendiéndola.

Actividades de Ampliación. La Revolución Industrial.

Las Exposiciones Internacionales

Podríamos definir las Exposiciones Internacionales como acontecimientos concebidos como escaparate público para dar a conocer los adelantos de la industria, el comercio y las artes.

Tuvieron como punto de referencia diversas muestras que, con ese objetivo pero de ámbito estrictamente nacional, venían celebrándose en algunos países. A partir de 1851 se internacionalizaron y se institucionalizaron como un acontecimiento periódico que se viene prolongando hasta nuestros días.

En realidad, vienen a ser una exhibición del poder industrial, comercial y creativo de los países participantes, así como un instrumento de proyección política y de imagen de la nación organizadora, que por espacio de varios meses se convierte en anfitriona de monarcas, jefes de estado y personalidades, al tiempo que receptora de un público millonario.

En España se han celebrado varias Exposiciones Internacionales, entre las que destacan la de Sevilla (1992) y la de Zaragoza (2008).

La explotación infantil durante la Revolución Industrial (S. XIX)

La mayoría de los trabajadores de las fábricas durante la Revolución Industrial eran niños. Los dueños de las fábricas les proporcionan vivienda y alimentos a cambio de su trabajo. Estos niños no recibían ningún tipo de compensación monetaria. Otros niños trabajaban por salarios muy bajos en fábricas y minas de carbón.

Debido al crecimiento de las fábricas textiles, un gran número de niños trabajaban en fábricas de algodón en donde pasaban la mayor parte de su tiempo en habitaciones con muy poco aire fresco y nada de ejercicio. Los niños también eran contratados para trabajar en fábricas de manufacturas como deshollinadores y cocinando ladrillos.

 “En esta fábrica trabajan mil quinientas personas, y más de la mitad tienen menos de quince años. La mayoría de los niños están descalzos. El trabajo comienza a las cinco y media de la mañana y termina a las siete de las tarde, con altos de media hora para el desayuno y una hora para la comida. Los mecánicos tienen media hora para la merienda, pero no los niños ni los otros obreros (…).

Cuando estuve en Oxford Road, Manchester, observé la salida de los trabajadores cuando abandonaban la fábrica a las doce de la mañana. Los niños, en su casi totalidad, tenían aspecto enfermizo; eran pequeños, enclenques e iban descalzos. Muchos parecían no tener más de siete años. Los hombres en su mayoría de dieciséis a veinticuatro años, estaban casi tan pálidos y delgados como los niños. Las mujeres eran las de apariencia más saludable, aunque no vi ninguna de aspecto lozano (…). Aquí vi, o creí ver, una raza degenerada, seres humanos achaparrados, debilitados y depravados, hombres y mujeres que no llegarán a ancianos, niños que nunca serán adultos sanos. Era un espectáculo lúgubre (…)”

Charles Turner Thackrah. Los efectos de los oficios, trabajos y profesiones, y de las situaciones civiles y formas de vida, sobre la salud y la longevidad. 1832.

En este texto, el autor describe las condiciones laborales de las fábricas de la época. La mayoría de los trabajadores de las fábricas eran niños cuyas jornadas eran inhumanas y sus condiciones de trabajo pésimas. Como se menciona, los trabajadores tenían un aspecto lúgubre, pues la higiene era mínima y muchas veces estaban expuestos a productos químicos o a minerales. De esta forma, con esta explotación, era imposible que se redujera la mortalidad o que aumentara la esperanza de vida del proletariado.

El contraste entre las clases sociales

En estas dos imágenes podemos observar distintas clases sociales de la época.

En la imagen de la izquierda, distinguimos la Torre Eiffel y podemos ver que la gente pasea tranquilamente por la calle. Sabemos que pertenecen a la burguesía por esto, además de por sus ropas y su aspecto limpio y saludable. Nos transmite una sensación de tranquilidad, belleza, serenidad, felicidad.


En la imagen de la derecha, podemos observar el interior de una fábrica en la que trabajan niños y jóvenes adolescentes. Su vestuario es mucho más simple y tienen un aspecto sucio. Se encuentran encerrados trabajando. Sabemos, por esto, que pertenecen al proletariado. Nos transmite una sensación de agobio, tristeza, esclavitud.


Los aspectos positivos y negativos de la industrialización

Aspectos positivos:

• Avances tecnológicos, como la invención del telégrafo o e descubrimiento de la electricidad, que mejoraron la comunicación y fueron un gran impulso de la industrialización y el progreso.
• La mejora del transporte gracias al descubrimiento de la electricidad y el petróleo.
• El arte también experimentó una época de apogeo gracias a la inspiración encontrada en todos los nuevos descubrimientos y avances.

Aspectos negativos:

• La sobreexplotación del proletariado por parte de la burguesía para enriquecerse.
• La desigualdad social existente a pesar de la abolición de la sociedad estamental.

La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix

La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París.

En esta pintura podemos observar como la libertad, personificada, guía al pueblo. Algunos historiadores y artistas plantean la posibilidad de que la figura de la mujer represente la República debido a su sombrero, y también la fidelidad por la patria.

El paisaje es lúgubre, confuso. Al fondo podemos observar la torre de Notre-Dame de París y en el suelo, cadáveres. Junto a la mujer aparecen personajes variados: un estudiante, un artesano, un obrero y un campesino, representantes del Estado llano.

La bandera de Francia está presente en el cuadro, alzada por la mujer con el pecho descubierto. A pesar de las diferentes representaciones que se han realizado sobre dicha bandera, la que a mí más me convence y mi favorita es la siguiente.

Las tres bandas situadas en vertical representan la igualdad de los grupos sociales. En las banderas de bandas horizontales unas están por encima de otras, pero las bandas verticales son iguales en posición.

Los colores representan los tres grupos sociales de la época: el azul, que representa el poder, para la nobleza; el blanco, pureza, para la Iglesia; y el rojo, la sangre, para los habitantes del pueblo (Estado llano)

"He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella"

—Eugène Delacroix

El Conde de Floridablanca, un ilustrado español

José Moñino y Redondo nació en Murcia en el año 1727. Poco se conoce de la vida temprana de este político español.

En 1766 comenzó a trabajar como fiscal de lo criminal en el Consejo de Castilla, donde estableció relación con otro ilustrado español, Campomanes. Ambos defendieron los privilegios de la Corona frente a otros poderes y contra la Iglesia en particular.

En este mismo año, Floridablanca actuó contra los instigadores del Motín de Esquilache en Cuenca y, en 1767, apoyó la expulsión de los jesuitas de España.

Consiguió el título de conde en agradecimiento del rey Carlos III por su gestión como embajador en Roma de las relaciones entre el Papado y el rey.

Su actuación política estuvo orientada a potenciar la Marina, fomentar las obras públicas, sobre todo mediante la construcción de nuevos caminos y la mejora de los ya existentes y modernizar la agricultura.

Floridablanca pretendía transformar la sociedad en un conjunto útil y funcional, para lo cual era imprescindible “reconvertir” al grupo dirigente nobiliario en un sector “productivo”, reducir en lo posible las desigualdades fiscales, eliminar los prejuicios que afectaban al honor social y que se referían a su incompatibilidad con el trabajo y la eficacia, y controlar a los grupos marginales con el fin de reintroducirlos en el circuito productivo mediante su regeneración.

Se vio enfrentado al "partido aragonés" encabezado por el Conde de Aranda debido a sus ideales contrarios. Floridablanca daba más importancia al estilo de gobierno ejecutivo de las Secretarías y del Despacho, mientras que Aranda defendía los Consejos.

En 1792 sus adversarios consiguieron que fuera destituido y encerrado en la ciudadela de Pamplona, bajo acusaciones de corrupción y abuso de autoridad. Juzgado y absuelto poco después, se retiró de la vida pública hasta que, con motivo de la invasión francesa de la Península (1808), fue llamado a presidir la Junta Suprema Central que había de organizar la resistencia, cargo en el que murió ese mismo año en la ciudad de Sevilla.

Fuentes: www.wikipedia.org

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Napoleón Bonaparte

Nació el 15 de agosto de 1769 en Ajaccio, Córcega, en una familia numerosa compuesta por ocho hermanos.

De niño, fue un gran estudiante. Destacó en matemáticas y sus profesores le recomendaron la profesión de militar.

Siguiendo sus consejos, ingresó en la Escuela Militar de Brienne. En reconocimiento a sus méritos fue ascendido a general de brigada, se le destinó a la comandancia general de artillería en el ejército de Italia y viajó en misión especial a Génova.

Encontró un hueco en la sección topográfica del Departamento de Operaciones. Además de las tareas propiamente técnicas, entre mapas, informes y secretos militares, esta oficina posibilitaba el acceso a las altas autoridades civiles que la supervisaban.

Allí encontró a la refinada Josefina Tascher de la Pagerie, de reputación tan brillante como equívoca, quien colmó también su vacío sentimental.

Mucho más tarde Napoleón, que declaraba no haber sentido un afecto profundo por nada ni por nadie, confesaría haber amado apasionadamente en su juventud a Josefina, que le llevaba unos cinco años.

Fue nombrado cónsul vitalicio en 1802 y se coronó a sí mismo emperador dos años más tarde, en 1804.

Algunos datos curiosos sobre Napoleón:

• Fue el creador de la frase "Una imagen vale más que mil palabras".
• Padecía ailurofobia, fobia a los gatos.
• Desde su nombramiento como cónsul y hasta ahora, es ilegal en Francia llamar Napoleón a un cerdo,

Napoleón Bonaparte fallecía en la isla de Santa Elena, el 5 de mayo de 1821. Sus últimas palabras fueron: Francia. Ejército. Líder del ejército. Joséphine.

Fuentes: www.wikipedia.com
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Actividades de Ampliación. La Época del Terror.

"André Chénier, una historia sobre El Terror"

La época del Terror en Francia, desde septiembre de 1793 a la primavera de 1794, marcó el signo de la Revolución y dividió a las mentes pensantes contemporáneas y a las posteriores. En defensa de las libertades, se estableció la guillotina contra los enemigos de la Revolución.

André Marie Chénier fue un poeta francés nacido en 

Estambul el 30 de octubre de 1762.

Su familia regresó a Francia cuando tenía tres años. Su padre, Louis Chénier, fue un comerciante de ropas que llegó a ser el equivalente a cónsul francés en Estambul.

André viajo a Roma, Nápoles y estuvo de estancia en Inglaterra durante un tiempo. Demostró interés por la cultura clásica y la Antigüedad. Finalmente, fue condenado y mandado ejecutar en la guillotina por Robespierre, dirigente jacobino y máxima autoridad de la época, en la Plaza de la Nación de París el 25 de julio de 1794.

La muerte prematura de Chénier (no había cumplido 

treinta y dos años) interrumpió abruptamente una carrera destinada a lo más alto, dada su sensibilidad y la maestría que demuestra en los poemas que pudo escribir. Su poesía sensual y emotiva le convierte en uno de los precursores del Romanticismo.

Durante los 140 días de su estancia en prisión escribió los maravillosos Yambos, una amarga denuncia del reinado del Terror, en versos alternos de doce y ocho sílabas que, según la Enciclopedia Británica de 1911, “silban y cortan como balas envenenadas”.  

Y es que durante esta época de la Revolución, la defensa de las libertades consistió en la privación de las mismas, una contradicción sin sentido que acabó injustamente con la vida de miles de personas.  La desesperación, el pánico y lo amargo de esta etapa histórica fue el precio injusto para obtener la libertad, la igualdad y la fraternidad. 

"El último poema de André Chénier: Comme un dernier rayon, comme un dernier zéphyre"

Su último poema es una pieza de gran intensidad, toda la que cabe en un poeta que sabe de su cercana muerte, una muerte que pondrá fin a su vida y a su creación artística. 

En él, el artista reflexiona acerca de la libertad, el honor, la injusticia, la vida y la muerte. 

Prefiere morir a vivir sometido, pero a la vez le desesperaba la idea de no poder ofrecerle al mundo todo lo que había en su interior. Siempre fiel a su espíritu pacífico, criticó ampliamente los métodos seguidos por los altos cargos para ejercer el gobierno.

Hasta el momento de su muerte tomó parte en una lucha interior a la que se sumaba el sufrimiento por sí mismo y por todas las muertes innecesarias.

En mi opinión, el tirano al que se refiere sería, en el momento, Robespierre, aunque hace referencia a todos los gobernantes que imponen sus normas, desde los monarcas absolutos hasta los generales que había. No hay diferencia, se trataba de la misma injusticia, pero disfrazada. Ambos son casos de tiranía.

Cuando afirma que los verdugos "embadurnan leyes" no hace más que reflejar la realidad de entonces y de ahora. Muchas veces se transforman o adornan las leyes de manera que satisfagan al pueblo, y en realidad sirven para acabar con él.
Cuando menciona la historia está llamando a las personas a hacer historia, a que no quede solo lo malo, los grandes dictadores, generales, los millones de muertes. Que se recuerde a todos los que estuvieron ahí, intentando mejorar la historia.

Para terminar, se refiere a la Virtud. Yo lo interpreto como una despedida. Habla de su talento, su virtud, como escritor. De su arte que va a terminar en breve. Es una apelación en la que pide a la poesía que llore su muerte, y la muerte de su poesía con él.

"Andrea Chénier, la ópera de Umberto Giordano en memoria del poeta"

¿Cómo influye la música en la transmisión de ideas? ¿Y la poesía? 

La música expresa lo que no podemos decir con palabras, y provoca en nosotros los sentimientos que ha experimentado antes el compositor. En cierta manera, cuando das un discurso, a la gente pueden llegarle tus palabras, puedes emocionar incluso. Pero con la música, con la música puedes provocar los sentimientos que quieras en aquellos que la escuchan, puedes hacerles entender algo que no habrías sabido explicar con las palabras.
La poesía es puro sentimiento. En la poesía no hay normas, límites, reglas, formalidades. La poesía es esa vía de escape, esa manera de desahogarse y sacar lo que se lleva dentro. Con la poesía transmites tus ideas, incluso las más negras, desde la belleza. Puede "embadurnar" las palabras, puede confundir y engañar.

¿Cuál era la situación de Italia cuando Umberto Giordano escribe su ópera?

Italia, anteriormente dividida en diferentes Estados, llevaba ya años unificada.
No había pasado ni un mes desde la Batalla de Adua, entre Italia y la actual Etiopía, que se cobró la vida de unos cinco mil italianos.